Cinéma et impro
L'œil du cinéaste
59 outils empruntés au cinéma pour raconter autrement sur un plateau : jouer avec le temps, l'espace, l'échelle, le point de vue, le rythme, la voix et ce qui se passe dans la tête des personnages.
40 outils actables
Portés par les joueurs seuls : le corps, le groupe, la voix, la dramaturgie. Aucun matériel. Utilisables partout, en atelier comme en match.
17 outils de régie
Lumière, son, vidéo : demandent une régie et un·e technicien·ne qui suit l'impro en direct, avec des mémoires prêtes et des signaux convenus. Ils amplifient les outils actables, ils ne les remplacent pas.
Outils actables
Le corps
Arrêt sur imageTout le plateau se fige net pour suspendre l'instant, le commenter ou couper. RalentiÉtirer un instant décisif pour que le public le ressente. AccéléréComprimer une durée en gestes rapides et mécaniques. RembobinageLa scène se déroule à l'envers jusqu'au moment qui compte, puis repart en avant : on revoit, on ne change rien. Jump cutSauter des morceaux d'une même action pour garder l'essentiel et la nervosité. Gros planIsoler un détail pour qu'il porte toute la scène. Plongée / contre-plongéeLa hauteur des corps dit qui domine et qui est écrasé. PortéLes partenaires prêtent leur corps pour réaliser l'impossible physique. Changement d'échelleJouer l'immense en miniature, ou l'inverse.
Le groupe & l'espace
Cut secArrêt immédiat et passage ailleurs : la coupure elle-même fait sens. VoletUn joueur traverse le plateau et « efface » la scène ; derrière lui, une autre est déjà là. Montage alternéDeux scènes simultanées en alternance : le sens naît du contraste. Transition croiséeUne scène se dissout pendant que la suivante apparaît ; elles coexistent un instant. Raccord gesteUn même geste relie deux scènes, deux époques, deux personnages. Décor qui défileLe personnage reste, le monde bouge autour de lui. Paysage humainLes joueurs deviennent le lieu : montagne, tempête, forêt, foule. ChœurTrois joueurs suffisent pour une armée s'ils répètent, amplifient et se relaient. Caméra subjectiveLe public voit par les yeux d'un personnage qui n'est jamais joué. Le fantômeUn personnage du passé ou du rêve traverse le présent, vu d'un seul. RashomonLa même scène rejouée selon plusieurs témoins ; chaque version change.
La voix & le récit
Voix offUn joueur hors jeu raconte, résume, commente. CartonQuelques mots pour situer lieu, date ou chapitre. Récit rapportéL'événement a eu lieu ailleurs ; un témoin le raconte et la réaction le rend réel. Le guetteurUn personnage décrit en direct ce qu'il voit hors scène. Hors-champ sonoreOn entend ce qu'on ne voit pas. Voix intérieureUn second joueur dit les pensées du personnage. Bruitage à la boucheLes joueurs fabriquent la bande-son en direct. ConfessionnalLe personnage sort de la scène et se confie au public comme à une caméra. Narrateur non-fiableCe qui est raconté est contredit par ce qui est joué. Quatrième murLe personnage parle au public et en fait son complice.
La dramaturgie
Avant / aprèsOn montre l'avant et l'après, jamais l'événement : le trou fait le travail. Objet-témoinUn objet porte l'événement à lui seul. La bombe sous la tableLe public voit le danger que le personnage ignore : la scène la plus banale devient insoutenable. ContrechampOn montre ceux qui regardent, pas ce qu'ils regardent. Montage-séquenceUne évolution résumée en flashs successifs. Flashback / flash-forwardUne phrase déclencheuse ouvre une scène passée ou future. Boucle temporelleLa même scène recommence avec une variable changée. Ouverture par la finOn commence par le dénouement, l'impro remonte vers la cause. In medias resOn entre au cœur de la crise, l'exposition viendra après. Signal de genreMême situation, autre genre : seuls corps, rythme et espace changent. SilenceTout s'arrête ; le vide fait monter la tension. LeitmotivUn motif (geste, mot, son) revient et change de sens à chaque retour.
Outils de régie
Lumière
Noir secCoupure lumière totale : cut ou ellipse brutale. Fondu au noirLa lumière s'éteint lentement : ponctuation, fin de séquence, mort. Bascule de zonesLa lumière passe d'une zone à l'autre et fait le montage. Découpe / poursuiteUn faisceau isole un personnage ou un détail. Contre-jourLes corps deviennent des silhouettes : mystère, menace, anonymat. Théâtre d'ombresUn écran rétroéclairé permet géants, métamorphoses et violence stylisée. Teinte dominanteUne couleur installe une époque, un rêve ou une émotion. Clair-obscurLumière latérale ou douche : moitié de visage dans l'ombre. Flash / stroboscopeÉclair, coup de feu, mouvement haché. FuméeLe brouillard rend visible la lumière et trouble le réel.
Son & vidéo
Nappe d'ambianceUn fond sonore installe un lieu immense. Musique de filmLa musique dit au public quoi ressentir : ou le contredit. Thème de personnageUn motif musical attaché à un personnage ou à un enjeu. Effet sonoreUn son précis rend réel ce qu'on ne montre pas. Coupure sonoreMusique forte, puis silence net : choc, mort, révélation. Voix sonoriséeMicro et réverbération : voix intérieure, souvenir, voix divine. Projection vidéoUne image projetée ajoute paysage, carton ou surimpression réelle.
Avec les autres outils
Raconter
- Le signal de genre et la musique de film se branchent sur les Trames narratives.
- Le raccord geste change de contexte en un geste.
Jouer l'injouable
Une partie de ces outils sert aussi à faire exister ce qu'on ne peut pas jouer de front. C'est une autre question, traitée dans les Scènes injouables : ce qui est injouable, pourquoi, et quelles techniques choisir pour chaque cause.